Seguro que alguna vez has intentado escuchar más música clásica. Tal vez hayas visto una pianista que interpretará a Mozart en el teatro, una orquesta incluyó a Chaikovsky en su repertorio o representarán una ópera de Wagner, y aunque te gustaría ir, eso te resulta muy pesado.
Si ese es tu caso y si no lo es, también, trajimos cinco trucos para disfrutar de la música sin dormir en el intento. Y aunque aquí nos centramos en la clásica, sirve también para el jazz y otros géneros.
1. Busca un lugar para escuchar con atención
Todos los géneros musicales tienen su forma de ser. Es diferente escuchar heavy metal que tango, bachata o country, asimismo hay diferencias entre el blues, el jazz o el reguetón.
Para disfrutar al máximo de la música clásica, es recomendable que busques un lugar tranquilo y dediques un tiempo sólo a escuchar. Hay quienes escriben, leen o estudian oyendo a Mozart o a Copan, eso no está ni mal ni bien. Por para disfrutar se necesita atención plena.
Decía el escritor argentino, Julio Cortázar, que él no podía leer o escribir escuchando música, porque la música tenía su propio lenguaje. Pues, esa es la razón por la que sentarte en tranquilidad a escuchar te será muy útil.
Una Imagen de una mujer concentrada escuchando música con unos audífonos.
2. Conoce los temas de las piezas.
En música clásica, todas las obras tienen un tema. Lo puedes reconocer porque se trata de una secuencia de notas que se repite una y otra vez dentro de la pieza. A veces la hace un instrumento, otras veces uno distinto y en ocasiones se combinan varios a hacerlo, pero siempre está ahí.
Si tratas de encontrar cuál es el tema de la pieza, empezarás a prestar atención a todos los pequeños detalles melódicos que previó quien la compuso. En este punto, ya empezaste a conversar con la obra y eso es maravilloso.
Advertencia: En esta parte conviene que evites tratar de tararear lo que escuchas. El maestro José Antonio Calcaño en su curso de apreciación musical dice que tararear lo que se escucha, impide concentrarse en la música. Y tiene razón, aunque es increíble ir acompañando la 5ta de Beethoven.
Una imagen de un hombre sentado, pensando, analizando y tratando de conocer con un fondo de hojas con escrituras musicales.
3. Acércate a la música con el estado de ánimo adecuado
El divulgador y youtuber, Cesar Muñoz cuenta la historia de una vez que le contrataron para tocar en una fiesta y no estaba conectando con la gente. Dice que el grupo interpretaba piezas de jazz y música clásica, pero que cuando tocaron ritmos más tropicales fue que la gente les hizo caso.
Eso tiene que ver con el estado de ánimo. Hay días en los que uno quiere escuchar algo que le ponga a bailar como la salsa o el reguetón. Otras veces tenemos un ánimo más tranquilo.
Con la variedad de estilos que hay en la música clásica podrás encontrar de todo. Si te sientes en un estado tranquilo, relajado y quieres seguir en esa onda, tal vez los nocturnos de Chopan sean una buena idea.
Si buscas algo más apasionado y tormentoso, es probable que te agrade escuchar las sinfonías de Beethoven. Pero, podría darse el caso de que te sientas más juguetón y dispuesto a experimentar, entonces podrías lanzarte a Chaikovsky.
Así, tu estado de ánimo te dirá si buscas la sonata interpretada por un trío de cuerdas o una sinfonía. Podrás decidir si quieres algo divertido como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi o más violento como El anillo del nibelungo de Wagner.
Una foto de una chica animada en un fondo de escrituras musícales y unos audífonos.
4. Reconoce cada instrumento
Con la música clásica sucede que todos los instrumentos tienen un rol. A diferencia de géneros como el bolero o la cumbia, en los que los instrumentos funcionan como acompañamiento, en la música clásica tienen sus propias voces y todos dicen algo.
Por eso, si escuchas una pieza de Mussorgsky es necesario que puedas diferenciar los instrumentos de cuerda de los de viento, los metales y la percusión. Así disfrutarás de la experiencia de vivir todas las voces, con sus personalidades.
La sensación que transmite el violín es diferente a la del corno inglés, el contrabajo o el violonchelo y el arpa da una sensación diferente a la flauta o el órgano.
Por eso, conocer cómo suena cada uno, aportará a tu conversación con la pieza. Y como ya te habrás dado cuenta para estas alturas, te estarás envolviendo tanto en la música que se te irá el sueño de inmediato. Pero, calma, también podrás dormir si es lo que deseas.
Una imagen de una chica mulata con el pelo rizado afro pensando, analizando los instrumentos musicales que hay detrás de ella.
5. Conoce el autor y su época
Dejamos Esta parte para el final porque en realidad saber el autor o autora y la época de la obra te darán otro tipo de información. Por ejemplo, es distinto escuchar una pieza del Barroco a una del romanticismo o del minimalismo.
Mientras la primera está recargada de todo tipo de detalles melódicos, como Johan Sebastián Bach, la segunda será pasional y casi imprevisible como Beethoven Asimismo, el minimalismo se distinguirá por contar el máximo posible con lo mínimo, como Philip Glass.
Conocer de los autores y de la época te ayudará a entender un poco lo que estás escuchando y por qué suena así. Por ejemplo, si sabes que Modest Músorgski compuso su obra Cuadros de Una Exposición en homenaje a un amigo pintor y arquitecto que murió, y conoces que cada una de las piezas de la obra representa uno de los cuadros de la exposición, entonces comprenderás de otra manera lo que trató de decir.
Pasa lo mismo si conoces lo difícil que fue para Copan ser repudiado cuando llegó pobre y enfermo a España. Y si conoces las dificultades amorosas que vivió Gustave Maller, te aproximarás a otra comprensión de la obra.
Pero, ¿significa eso que tienes que conocer estos detalles para valorar las piezas? De ningún modo, sólo es un truco para conectar más, pero cada obra tiene valor por sí mismo.
Una imagen de un hombre viendo autores y música, tratando de conocer.
Y el truco más importante
Este no es uno de los cinco trucos porque se trata de lo más importante para apreciar la música clásica. Si no te hace sentir nada, abandónala hasta nuevo aviso.
La música es para disfrutarla. Y si una pieza de Philip Glass o de John Williams no te dice nada, entonces pon otra cosa.
Todo lo anterior te ayudará a conocer y disfrutar desde el conocimiento. Pero si al final la obra te aburre o prefieres algo distinto, pues, busca algo distinto y vuelve cuando tu ánimo esté más abierto a este género, que, como el reguetón y el flamenco, no es ni mejor ni peor que otro.
El cine es un medio de arte que ha fascinado a audiencias de todo el mundo durante más de un siglo. Con su capacidad de contar historias a través de imágenes en movimiento, el cine ha evolucionado mucho desde sus inicios y ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. En este artículo, te presentamos siete curiosidades sobre el cine que te sorprenderán:
¿Sabías que la película más cara de la historia fue «Piratas del Caribe: En Maréas Misteriosas»? La película, que se estrenó en 2011, costó cerca de $400 millones de dólares de producción y recaudó más de $1000 millones de dólares a nivel mundial..
¿Te has preguntado alguna vez por qué las películas de terror suelen tener una banda sonora tan aterradora? Bueno, la respuesta es que la música utilizada en estas películas está diseñada para aumentar la tensión y provocar una respuesta emocional en el espectador.
¿Sabías que el famoso director de cine Stanley Kubrick tuvo una obsesión con el número 237? Este número aparece de manera recurrente en varias de sus películas, incluyendo «2001: Una odisea del espacio» y «The Shining”. Bueno, no es necesariamente cierto, pero sí forma parte de todas las conspiraciones que se han tejido alrededor de Kubrick, desde los planes secretos que quería desvelar hasta el supuesto estudio en el que filmó un falso alunizaje de la apolo XI.
¿Te has preguntado alguna vez por qué algunas películas tienen escenas que se repiten varias veces? Bueno, la respuesta es que esto se hace para enfatizar ciertos puntos o para crear un efecto de desorientación en el espectador.
¿Sabías que la película más taquillera de la historia es «Avatar»? Esta película, que se estrenó en 2009, ha recaudado más de $2.800 millones de dólares en todo el mundo. Y su segunda parte ya está en los cines.
¿Te has preguntado alguna vez por qué algunas películas tienen un final abierto o sin resolver? Bueno, la respuesta es que esto se hace para que el espectador interprete el final por sí mismo o para crear un efecto de suspense. Un ejemplo es Inseption de Christopher Nolan.
¿Sabías que la película más premiada de la historia es «Titanic»? Esta película, que se estrenó en 1997, ganó 11 premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Y un dato extra, muchas de las escenas de Titanic son calcadas a las de una película de la década de los 70. Pero James Cameron no le da el crédito en ningún momento.
¿Qué otras curiosidades conoces? Cuéntanos en los comentarios.
“He medido mi vida en cucharitas de café”, T. S. Elliot.
El café y la literatura tienen una aventura casi clandestina, desde hace años. Sólo con saber que el escritor francés, Honoré de Balzac decía que “Si no fuera por el café, uno no podría escribir, es decir, no podría vivir”.
Balzac iba mucho más lejos, afirmó que además de beber decenas de tazas diarias, masticaba granos de café. Y aseguraba que por eso podía escribir durante largas horas. Si fue así, podemos decir que las letras occidentales le deben mucho a la cafeína. Y claro, entre los lectores de la novela latinoamericana es famoso el Café Voltaire, donde se reunían artistas y escritores, en París. Pero, el establecimiento llevaba el nombre del filósofo y escritor de la ilustración que bebía alrededor de 60 tazas diarias de café, a pesar de las advertencias de su médico.
Y si en estos franceses el café era un vicio, en Johan Wolfgang Goethe, autor de obras como El Fausto, impulsaron investigaciones químicas. De hecho, gracias a Goethe, el científico Friedlieb Ferdinand Runge investigó la composición química de este producto, hasta que descubrió la cafeína en 1820.
Hay otros cientos de casos en los que arte y café se mezclan de forma muy estrecha. Por eso, te compartimos cinco poemas que hablan de café. Desde Idea Vilariño hasta Federico García Lorca, hay versos y energía en nuestras tazas.
Camina de Manuel del Cabral
El mayor representante de la Poesía Negroide en la República Dominicana fue Manuel del Cabral. En este poema, presenta la importancia que damos a tomar café mientras vemos pasar los asuntos de la vida cotidiana y política, en un país tan político como este.
Camina de Manuel del Cabral
Manuel del Cabral
Camina el jefe del pueblo después de beber café. Y una voz que no se ve, grita al oído: -mire, jefe, que hay un hombre que allí está herido.
-Lo sé.
Camina el jefe del pueblo después de beber café.
Y vuelve la voz y dice: -jefe, que un hombre no ve; tiene llanto entre los ojos, y tiene plomo en los pies.
-Lo sé.
Sigue caminando el jefe después de beber café. Y la misma voz le grita:
-murió un hombre allí de sed. ¿Qué haremos, ahora, jefe?
-que haga pronto el hoyo usted.
Y el jefe sigue su rumbo, pero también el jefe sigue pensando …
Piensa sólo a qué hora es la otra taza.
Juan Gelman
Ancho en París de Juan Gelman
Para alguien que fue representante del Realismo Crítico resulta curioso que su poema presente conversaciones entre un león y un poeta que toman café. Pero, Juan Gelman tenía estos arranques de imágenes potentes, y tan sencillas. El autor argentino anduvo desde el periodismo hasta la política, y el exilio.
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Al que extraño es al viejo león del zoo, siempre tomábamos café en el Bois de Boulogne, me contaba sus aventuras en Rhodesía del Sur pero mentía, era evidente que nunca se había movido del Sahara. De todos modos me encantaba su elegancia, su manera de encogerse de hombros ante las pequeñeces de la vida, miraba a los franceses por la ventana del café y decía “los idiotas hacen hijos”. Los dos o tres cazadores ingleses que se había comido le provocaban malos recuerdos y aun melancolía, “las cosas que hace uno para vivir” reflexionaba mirándose la melena en el espejo del café. Sí, lo extraño mucho, nunca pagaba la consumición, pero indicaba la propina a dejar y los mozos lo saludaban con especial deferencia.
Nos despedíamos a la orilla del crepúsculo, él regresaba a son bureau, como decía, no sin antes advertirme con una pata en mi hombro “ten cuidado, hijo mío, con el París nocturno”.
Lo extraño mucho verdaderamente, sus ojos se llenaban a veces de desierto pero sabía callar como un hermano cuando emocionado, emocionado, yo le hablaba de Carlitos Gardel.
Idea Vilariño
Carta II de Idea Vilariño
En 1920 nació Idea Vilariño en Uruguay. Y con su nacimiento surgió una poesía clara, sencilla y llena de intensidad. En este poema, la poeta habla de la necesidad de la persona querida, con café por medio.
Estás lejos y al sur allí no son las cuatro.
Recostado en tu silla apoyado en la mesa del café de tu cuarto tirado en una cama la tuya o la de alguien que quisiera borrar -estoy pensando en ti no en quienes buscan a tu lado lo mismo que yo quiero-. Estoy pensando en ti ya hace una hora tal vez media no sé.
Cuando la luz se acabe sabré que son las nueve estiraré la colcha me pondré el traje negro y me pasaré el peine.
Iré a cenar es claro.
Pero en algún momento me volveré a este cuarto me tiraré en la cama y entonces tu recuerdo qué digo mi deseo de verte que me mires tu presencia de hombre que me falta en la vida se pondrán como ahora te pones en la tarde que ya es la noche a ser la sola única cosa que me importa en el mundo.
José Lezama Lima
La mujer Y La casa de José Lezama Lima
José María Andrés Fernando Lezama Lima tuvo un nombre larguísimo, asma desde niño y una de las obras poéticas y narrativas más asombrosas en español. La novela suya que más se conoce es Paradiso.
Pero en este poema, el cubano trae un calor con salitre caribeño y aroma a café, desde los primeros versos.
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Hervías la leche y seguías las aromosas costumbres del café. Recorrías la casa con una medida sin desperdicios. Cada minucia un sacramento, como una ofrenda al peso de la noche. Todas tus horas están justificadas al pasar del comedor a la sala, donde están los retratos que gustan de tus comentarios. Fijas la ley de todos los días y el ave dominical se entreabre con los colores del fuego y las espumas del puchero. Cuando se rompe un vaso, es tu risa la que tintinea. El centro de la casa vuela como el punto en la línea. En tus pesadillas llueve interminablemente sobre la colección de matas enanas y el flamboyán subterráneo. Si te atolondraras, el firmamento roto en lanzas de mármol, se echaría sobre nosotros.
Federico García Lorca
El café de Chinitas de Federico García Lorca
Hay poco que se pueda decir sobre este poeta español. Aquí el representante de la Generación del 27 no muestra el café como la bebida, sino como el lugar de compartir e ingerir este bien. Eso sí, tiene calor, sabor y gitanos, como la mejor de las tazas.
1
En el café de Chinitas dijo Paquiro a su hermano: «Soy más valiente que tú, más torero y más gitano».
2
En el caféé de Chinitas dijo Paquiro a Frascuelo: «Soy más valiente que tú, más gitano y más torero».
3
Sacó Paquiro el reló y dijo de esta manera: «Este toro ha de morir antes de las cuatro y media».
4
Al dar las cuatro en la calle se salieron del café y era Paquiro en la calle un torero de cartel.
Yo no sé bailar bachata. Quizás se deba a que crecí en un barrio donde lo que se escuchaba era “música de amargue”. La música de amargue era eso: música que se escuchaba para amargarse, casi siempre por un amor perdido pero otras veces por un amor no encontrado, todavía. Mi papá solía invocar una imagen que se quedado grabada en mi memoria: “un guardia vestido de amarillo con un puñal en la cintura, abrazado de una vellonera, dando grito con moco y jipío”. La música que acompaña esta imagen lleva la voz de José Manuel Calderón, vecino del barrio, criado en la 6 (Tunti Cáceres); yo me crie en la 4 (Prof. Amiama Gómez) y más abajo estaba la calle 2 (José de Js. Ravelo) famosa desde la era de Trujillo por ser sitio de “cafeses, lupanares y casas de lenocinio”.
Ya el lector puede entender el porqué no se oía bachata en mi casa y por qué no sé bailar nuestro ritmo más reconocido en el mundo: era música que se oía saliendo de “esos sitios”. Pero como la vida es imparable, después llegó Luis Segura con “Pena” y sobre todo Leonardo Paniagua con su versión de “Chiquitita” de ABBA y ya no hubo vuelta atrás. “Ponme Chiquitita hasta que crezca” se convirtió en el grito de batalla de una generación.
Así las cosas hoy soy pareja de una mujer que es una profunda conocedora del género, que me ha presentado a Aridia Ventura, a Ramón Torres y Ramón Cordero, descubrimientos magníficos. En mi profesión a bachata es tema de libros académicos prestigiosos y tesis doctorales. Pero sigo sin saber bailar bachata, solo escucho.
Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales
Escrito por
En 2015 algunos medios publicaron los resultados del estudio hecho por Skynet & Ebert, sobre los gustos musicales. La investigación señalaba que a los 33 años perdemos el interés en incluir nuevas canciones a nuestro gusto musical.
La investigación se titula Music was better back then. Para determinar las edades en las que nos desinteresamos por las novedades musicales, el equipo investigador utilizó datos de suscriptores de Spotify en los Estados Unidos.
El pianista de jazz, Baptiste Trotignon, la Orchestre Victor Hugo y Jean-François Verdier presentaron Anima, un álbum en el que el jazz, la música clásica y algunos clásicos de la música popular conversan de forma íntima. El disco está disponible desde el 14 de enero en las plataformas digitales.
En sus 12 piezas hay referencias al tango, el bolero y el rock. El portal web de Trotignon dice que Anima es el “Primer álbum sinfónico con tres nuevas piezas ANIMA, HIATUS & TURBULENCES, y L’AIR DE RIEN, concertino de Baptiste para piano y orquesta”.
Lo más importante es que en los 51 minutos del disco, puedes entrar en un viaje que comunica Europa con América, el pasado y el presente. Y claro, entras en un diálogo brutal con tus sentidos y la música.
Acá encontrarás un comentario y una vista previa del álbum. Ver en Youtube
Toy De David Bowie: Un Juguete Muy Real
Cuando anunciaron que finalmente saldría Toy, de David Bowie, fue como un regalo para quienes disfrutan de su música. Así que, el siete de enero estuvo disponible como Toy (Toy: Box) en tiendas de CD y vinilos, así como en las plataformas digitales.
El disco se compone de nuevas versiones de los temas que popularizó Bowie a lo largo de su carrera. El plan era publicarlo en 1999, luego en 2002. Para su realización, Bowie y su banda grabaron los temas en directo varias veces. Finalmente, tomaron las mejores tomas de cada pieza para construir este álbum, que en físico está compuesto por tres CD o vinilo, dependiendo el formato que se elija adquirir. En las plataformas digitales son 38 canciones, aunque conviene saber que se trata de diversas versiones de las canciones.
Un dato que no es importante, Bowie murió hace cinco años. Así que, es genial que siga habiendo música suya por todas partes.
Underwater de Ludovico Einaudi, Un álbum Para sumergirse
La pandemia de 2020 afectó a todas las personas de una forma u otra. Al pianista Ludovico Einaudi lo conectó con el agua y las distorsiones acústicas que detienen al sumergirse.
Contó en una entrevista, que en los días del confinamiento se le fueron ocurriendo distintos temas. Así que, un día cubrió los martillos de su piano con una capa de fieltro para que tuviera un sonido más seco y se decidió a grabar desde su casa.
De este modo surgió su primer disco de composiciones originales en 20 años. El mismo Einaudi dice que el disco tiene influencias de Los Beatles, Bach, Claude Debussy y leyendas medievales. Insiste en la lentitud del mundo y en reflexionar sobre la luz, el tiempo o los diálogos entre épocas, cuando señala que pensó en la relación entre Bach y The Beatles.
“Underwater es un océano de calma, desde la inocencia inicial de Luminous hasta la sencillez melódica de Temple Wite y la dulce y reconfortante de Indian Yellow”, dijo Einaudi en declaraciones a la plataforma de música streaming de Apple.
Lo mejor es que el álbum es sencillo. Te permite escucharlo sin grandes complejidades. Si escuchas atentamente, te dará la impresión de que escuchas algunos sonidos domésticos, como si estuvieras en la sala de Ludovico escuchándole tocar.
Seguro que alguna vez has intentado escuchar más música clásica. Tal vez hayas visto una pianista que interpretará a Mozart en el teatro, una orquesta incluyó a Chaikovsky en su repertorio o representarán una ópera de Wagner, y aunque te gustaría ir, eso te resulta...
El cine es un medio de arte que ha fascinado a audiencias de todo el mundo durante más de un siglo. Con su capacidad de contar historias a través de imágenes en movimiento, el cine ha evolucionado mucho desde sus inicios y ha dejado una huella indeleble en la cultura...
“He medido mi vida en cucharitas de café”, T. S. Elliot.
El café y la literatura tienen una aventura casi clandestina, desde hace años. Sólo con saber que el escritor francés, Honoré de Balzac decía que “Si no fuera por el café, uno no podría escribir, es decir, no podría vivir”.
