5 Álbumes Que Suenan Mejor Cada Día

5 Álbumes Que Suenan Mejor Cada Día

Este 2023 vinimos con todo. Y como muestra, te traemos cinco recomendaciones que rompieron la liga en su momento. Encontrarás desde jazz y rock hasta blues y flamenco. Disfruta y ponte los auriculares.

Jazz: «Kind of Blue» de Miles Davis

Este álbum de Miles Davis es considerado uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos. Fue lanzado en 1959 y cuenta con una serie de músicos de jazz de renombre, como John Coltrane y Bill Evans. «Kind of Blue» es un álbum que sigue siendo relevante y apreciado hoy en día por su sofisticación y creatividad musical.

Blues: «The Complete Recordings» de Robert Johnson

Aunque Robert Johnson solo grabó un puñado de canciones durante su corta carrera, su legado ha trascendido a través de los años y es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos. «The Complete Recordings» es un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones y es una joya para cualquier aficionado al blues.

Rock: «The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd

Este álbum de Pink Floyd es una de las obras más emblemáticas del rock y ha sido considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Lanzado en 1973, «The Dark Side of the Moon» es conocido por su innovadora mezcla de sonidos y letras profundamente reflexivas.

Rap: «The Chronic» de Dr. Dre

Álbum The Chronic de DR. DRE

Lanzado en 1992, «The Chronic» es considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del rap. El álbum presenta algunos de los primeros éxitos de Dr. Dre, como «Nuthin’ but a ‘G’ Thang» y «Let Me Ride,» y marcó el inicio de su carrera como uno de los productores más exitosos de rap de todos los tiempos.

Flamenco: «Cositas Buenas» de Camarón de la Isla

Álbum Cositas Buenas de Camarón de la Isla

Camarón de la Isla es considerado uno de los músicos más importantes en la historia del flamenco y «Cositas Buenas» es uno de sus álbumes más aclamados. Lanzado en 1978, este álbum es una muestra de la maestría de Camarón en la guitarra flamenca y su poderosa voz. 

Acabas de hacer un recorrido por una minúscula parte del mundo y su música. Disfruta de estos discos y cuéntanos cuáles incurias tú.

Latin Jazz: Huellas, Libertad De Expresión Y Mucho Ritmo

Latin Jazz: Huellas, Libertad De Expresión Y Mucho Ritmo

El Latin Jazz es un género que ha dejado su huella en la historia de la música y sigue siendo una fuerza importante en la escena musical actual. Sus raíces se encuentran en la década de 1930, cuando el músico cubano Mario Bauza se trasladó a Nueva York y comenzó a tocar con el jazzista Dizzy Gillespie. Juntos, fusionaron elementos de la música afro-cubana con el jazz, dando lugar a un sonido único y revolucionario.

Desde entonces, el Latin Jazz ha evolucionado y ha fusionado con géneros como la salsa, el merengue y el son. Algunas de las bandas e intérpretes más relevantes del género incluyen a Tito Puente, Mongo Santamaría y Cal Tjader. Todos ellos dejaron su impronta en el género y se convirtieron en leyendas de la música.

En la actualidad, hay una nueva generación de músicos que están llevando el Latin Jazz a nuevas alturas. Un ejemplo de ello es el trompetista Arturo Sandoval, cuya carrera incluye álbumes como «My Passion for the Piano» y «A Time for Love«. También está el pianista Chucho Valdés, cuyo álbum «Jazz Batá 2» fue galardonado con un Premio Grammy.

Otros álbumes relevantes en el género incluyen «Mambo Mania» de Tito Puente, «Afro-Cuban Fantasy» de Mongo Santamaría y «Soul Sauce» de Cal Tjader. Estos álbumes demuestran la evolución del género y su capacidad para fusionarse con otros estilos musicales.

Además de su contribución a la música, el Latin Jazz también ha tenido un impacto social significativo a lo largo de los años. El trompetista Arturo Sandoval, quien es originario de Cuba, ha hablado abiertamente sobre cómo el Latin Jazz le ha dado la oportunidad de expresarse y resistir en un país donde la libertad de expresión es limitada.

El pianista Chucho Valdés, también cubano, ha utilizado su música como una plataforma para promover la inclusión y la diversidad. Él ha dicho: «El Latin Jazz es una mezcla de ritmos y culturas. Es una forma de mostrar al mundo que, a pesar de nuestras diferencias, podemos trabajar juntos y crear algo hermoso».

En El Latin Jazz es un género que ha dejado una huella en la música universal. Y hoy se hace presente en escenas de la cultura popular que van desde series de televisión hasta festivales y el hip-hop.

Artistas de Jazz
Artistas de Jazz 2
Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

5 Recomendaciones musicales

Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

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En 2015 algunos medios publicaron los resultados del estudio hecho por Skynet & Ebert, sobre los gustos musicales. La investigación señalaba que a los 33 años perdemos el interés en incluir nuevas canciones a nuestro gusto musical.

La investigación se titula Music was better back then. Para determinar las edades en las que nos desinteresamos por las novedades musicales, el equipo investigador utilizó datos de suscriptores de Spotify en los Estados Unidos.

Accede aquí para ver todos los detalles del estudio.  skynetandebert.com

Un Álbum Entre Lo Clásico Y EL Jazz

Anima: Un Álbum Entre Lo Clásico Y EL Jazz

El pianista de jazz, Baptiste Trotignon, la Orchestre Victor Hugo y Jean-François Verdier presentaron Anima, un álbum en el que el jazz, la música clásica y algunos clásicos de la música popular conversan de forma íntima. El disco está disponible desde el 14 de enero en las plataformas digitales.

En sus 12 piezas hay referencias al tango, el bolero y el rock. El portal web de Trotignon dice que Anima es el “Primer álbum sinfónico con tres nuevas piezas ANIMA, HIATUS & TURBULENCES, y L’AIR DE RIEN, concertino de Baptiste para piano y orquesta”.

Lo más importante es que en los 51 minutos del disco, puedes entrar en un viaje que comunica Europa con América, el pasado y el presente. Y claro, entras en un diálogo brutal con tus sentidos y la música.

Acá encontrarás un comentario y una vista previa del álbum. Ver en Youtube

Toy De David Bowie: Un Juguete Muy Real

Toy De David Bowie: Un Juguete Muy Real

Cuando anunciaron que finalmente saldría Toy, de David Bowie, fue como un regalo para quienes disfrutan de su música. Así que, el siete de enero estuvo disponible como Toy (Toy: Box) en tiendas de CD y vinilos, así como en las plataformas digitales.

El disco se compone de nuevas versiones de los temas que popularizó Bowie a lo largo de su carrera. El plan era publicarlo en 1999, luego en 2002.
Para su realización, Bowie y su banda grabaron los temas en directo varias veces. Finalmente, tomaron las mejores tomas de cada pieza para construir este álbum, que en físico está compuesto por tres CD o vinilo, dependiendo el formato que se elija adquirir. En las plataformas digitales son 38 canciones, aunque conviene saber que se trata de diversas versiones de las canciones.

Un dato que no es importante, Bowie murió hace cinco años. Así que, es genial que siga habiendo música suya por todas partes.

Ver Album en Youtube

Underwater de Ludovico Einaudi, Un álbum Para sumergirse

Underwater de Ludovico Einaudi, Un álbum Para sumergirse

La pandemia de 2020 afectó a todas las personas de una forma u otra. Al pianista Ludovico Einaudi lo conectó con el agua y las distorsiones acústicas que detienen al sumergirse.

Contó en una entrevista, que en los días del confinamiento se le fueron ocurriendo distintos temas. Así que, un día cubrió los martillos de su piano con una capa de fieltro para que tuviera un sonido más seco y se decidió a grabar desde su casa.

De este modo surgió su primer disco de composiciones originales en 20 años. El mismo Einaudi dice que el disco tiene influencias de Los Beatles, Bach, Claude Debussy y leyendas medievales. Insiste en la lentitud del mundo y en reflexionar sobre la luz, el tiempo o los diálogos entre épocas, cuando señala que pensó en la relación entre Bach y The Beatles.

“Underwater es un océano de calma, desde la inocencia inicial de Luminous hasta la sencillez melódica de Temple Wite y la dulce y reconfortante de Indian Yellow”, dijo Einaudi en declaraciones a la plataforma de música streaming de Apple.

Lo mejor es que el álbum es sencillo. Te permite escucharlo sin grandes complejidades. Si escuchas atentamente, te dará la impresión de que escuchas algunos sonidos domésticos, como si estuvieras en la sala de Ludovico escuchándole tocar.

Clic para escuchar en Youtube

Como ves, hay mucha música nueva en todos los géneros. Es difícil que los 33 años impidan seguir disfrutándola.

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