Latin Jazz: Huellas, Libertad De Expresión Y Mucho Ritmo

Latin Jazz: Huellas, Libertad De Expresión Y Mucho Ritmo

El Latin Jazz es un género que ha dejado su huella en la historia de la música y sigue siendo una fuerza importante en la escena musical actual. Sus raíces se encuentran en la década de 1930, cuando el músico cubano Mario Bauza se trasladó a Nueva York y comenzó a tocar con el jazzista Dizzy Gillespie. Juntos, fusionaron elementos de la música afro-cubana con el jazz, dando lugar a un sonido único y revolucionario.

Desde entonces, el Latin Jazz ha evolucionado y ha fusionado con géneros como la salsa, el merengue y el son. Algunas de las bandas e intérpretes más relevantes del género incluyen a Tito Puente, Mongo Santamaría y Cal Tjader. Todos ellos dejaron su impronta en el género y se convirtieron en leyendas de la música.

En la actualidad, hay una nueva generación de músicos que están llevando el Latin Jazz a nuevas alturas. Un ejemplo de ello es el trompetista Arturo Sandoval, cuya carrera incluye álbumes como «My Passion for the Piano» y «A Time for Love«. También está el pianista Chucho Valdés, cuyo álbum «Jazz Batá 2» fue galardonado con un Premio Grammy.

Otros álbumes relevantes en el género incluyen «Mambo Mania» de Tito Puente, «Afro-Cuban Fantasy» de Mongo Santamaría y «Soul Sauce» de Cal Tjader. Estos álbumes demuestran la evolución del género y su capacidad para fusionarse con otros estilos musicales.

Además de su contribución a la música, el Latin Jazz también ha tenido un impacto social significativo a lo largo de los años. El trompetista Arturo Sandoval, quien es originario de Cuba, ha hablado abiertamente sobre cómo el Latin Jazz le ha dado la oportunidad de expresarse y resistir en un país donde la libertad de expresión es limitada.

El pianista Chucho Valdés, también cubano, ha utilizado su música como una plataforma para promover la inclusión y la diversidad. Él ha dicho: «El Latin Jazz es una mezcla de ritmos y culturas. Es una forma de mostrar al mundo que, a pesar de nuestras diferencias, podemos trabajar juntos y crear algo hermoso».

En El Latin Jazz es un género que ha dejado una huella en la música universal. Y hoy se hace presente en escenas de la cultura popular que van desde series de televisión hasta festivales y el hip-hop.

Artistas de Jazz
Artistas de Jazz 2
5 Canciones Que Suenan A Café

5 Canciones Que Suenan A Café

El café forma parte de la vida cotidiana de millones de personas alrededor del mundo. El portal de la International Coffee Organization señala que esta bebida puede que haya surgido en Etiopía, y que su propagación mundial empezó con los Holandeses.

Y donde hay café y cafeterías, surgen historias de todo tipo, la música lo sabe bien. Por eso, te mostramos cinco canciones que tienen al café como centro.

Nota: como el relajo hay que hacerlo con orden, no incluimos a Sólo quería un café de Ricardo Arjona.

Rita Montaner con Ay Mamá Inés

Rita Montaner con Ay Mamá Inés
Rita Montaner con Ay Mamá Inés

Durante mucho tiempo, creí que la razón por la que mi papá le decía Doña Inés a mi abuela, era por el comercial de una marca dominicana de café. Y puede que fuera así, mi abuela siempre me recordó al logo de ese producto.

Pero, hace poco me encontré con esta  grabación de la cantante cubana, Rita Montaner. Dice: “Ay mamá Iné’, todo’ lo’ negro’ tomamo’ café”.

La versión que encontré es de 1927. La compuso Eliseo Grenet para la zarzuela La Niña Rita.

Su éxito fue tan grande, que es posible encontrar versiones para todos los gustos. Desde la muy movida de Ernesto Lecuona, hasta la versión en jazz que realizaron Richard Bona & Alfredo Rodríguez. La canción se estrenó en el teatro que hoy se conoce como La Casa De La Música De Galeano.

El siguiente vídeo es de Rita Montaner con Ay Mamá Inés


Frank Sinatra con The Coffee Song

Frank Sinatra con The Coffee Song
Frank Sinatra con The Coffee Song

Imagínate que te pongan una multa por beber agua en vez de café. Suena absurdo, hasta que lo canta Frank Sinatra, en The Coffee Song.

En 1946, Sinatra registró la canción escrita por Bob Hilliard y Dick Miles. Se publicó en el álbum Ring-a-Ding-Ding!, de 1961.

El siguiente vídeo es de Frank Sinatra con The Coffee Song


Bob Dylan con One More Cup Of Coffee

Bob Dylan con One More Cup Of Coffee
Bob Dylan con One More Cup Of Coffee

En 1975, Bob ocupaba una mesa del bar Other End, en la esquina de Greenwich Village. Era verano, y al en octubre, la cantó por primera vez durante un show en Massachusetts.

Todo el mundo decía que la historia de esa gitana y el hombre que debía internarse en el valle hablaba de la relación con su ex esposa, Sarah Lownds. Pero, el propio Bob Dylan contó que cuando tenía 34 años vio un espectáculo de gitanos en Saintes-Maries-de-la-Mer, Francia. Dijo: “Jamás olvidaré a este hombre que jugó a la ruleta rusa con cinco balas en la recámara”.

Bob ya debía marcharse del lugar del evento. Y la gente le preguntó, “Bob ¿qué quieres?”. Según él, dijo que acababa de pedir una copa más de  café. Se la pusieron en una bolsa, y Bob  se quedó mirando el valle.

En 1976, la grabó a

Dúo con la cantante de country, Emmylou Harris. Ella asegura que Dylan no la conocía hasta ese momento, pero que fue un impulso enorme para su carrera.

El siguiente vídeo es de Bob Dylan con One More Cup Of Coffee


Hugo Blanco con Moliendo Café

Hugo Blanco con Moliendo Café
Hugo Blanco con Moliendo Café

Todavía hoy se discute si Moliendo Café la escribió Hugo Blanco o su tío José Manzo Perroni. Lo único cierto es que se convirtió en una canción obligatoria para toda Latinoamérica y los amantes del café.

Hugo Blanco la cantó. Pero su fama internacional llegó luego de que la interpretara, Mina, en Italia, durante el año 1961. De ahí en adelante estuvo en las voces de Lucho Gatica, Julio Iglesias, Javier Solís, Ismael Rivera y un larguísimo etcétera:

“Cuando la tarde languidece, renacen las sombras. Y en la quietud, los cafetales vuelven a sentir, echas tristón de la vieja molienda, que en el letargo de la noche parecen gemir”.

El siguiente vídeo es de Hugo Blanco con Moliendo Café


Miguel Bosé con Morena Mía

Miguel Bosé con Morena Mía
Miguel Bosé con Morena Mía

El 6 de noviembre de 2001, salió a la venta el álbum Sereno. En el disco, Miguel Bosé incluyó la canción Morena Mía, que no es serena ni nada parecido.

La canción sonó hasta en los centros espiritistas, con los más de diez pecados sentidos. La canción habla de una morena que  tiene al cantante en la gloria.

Luego se publicó un remix, junto a Julieta Venegas. Pero, pierde mucho de la sensualidad inicial, Julieta es amigable, no sexi.

Por cierto, hay quienes proponen cambiar la palabra café por francés. Dicen que cobra otro sentido, pero aquí no estamos buscando lo escatológico, eso lo dejamos para cuando hablemos de Woody Allen o Pedro Almodóvar. Aquí lo dejamos, sólo porque dijimos que serían cinco canciones que tienen al café en el centro. Dejamos por fuera Ojalá que Llueva Café En El Campo, de Juan Luis Guerra, temas de Ella FitzGerald, Bob Marley o Johnny Cash. Y ni siquiera mencionamos la aparición dramática del café en la bachata Mátame, escrita por Romeo Santos y cantada por Anthony Santos.

El siguiente vídeo es de Miguel Bosé con Morena Mía

Crónica: Alejandro Sanz y los shorts de la castaña

Alejandro Sanz bajo los reflectores del Estadio Quisqueya: Cortesía de Michelle Hernández

Casi a las nueve de la noche, todavía quedaban asientos vacíos en Special Guest. Digo, mientras un tal Diego, David u otro nombre verde, canta en tarima, que Alejandro no es Bad Bunny para estar Sold Out. El tipo de la tarima dice: “Si les parezco conocido es porque estuve en Dominicanas Got Talent”. Canta algo sobre bailar merengue en el mar, digo que tal vez se ahoga.

El tipo de la derecha insiste en llamar a un vendedor de bebida. Se inclina a la izquierda casi sobre mí. Lo golpeo con el bastón en un muslo y lo empujo con el pie. Parece que captó el mensaje. Le da 500 pesos al de la bebida para que le traiga tres vasos.

Y llega Alejandro. Casi no se escucha lo que dice, pero la gente conoce todas las canciones. Y pienso que el pantaloncito corto de la castaña que está a mi izquierda compensa asistir al concierto. Tres canciones más tarde, se entiende lo que dice Alejandro, suena Regálame La silla. La castaña y su amiga discuten sobre el pelo del cantante. La amiga dice que el gris le queda sexi, la castaña no lo asimila sin el pelo negro.

Alejandro Sanz en tarima. Foto cortesía de: Michelle Hernández

Estamos en la décima fila. Hacia el frente, una mujer grita Alejandro, como una golondrina forzando tempestad.

Termina de cantar Marciana, luego de un palo de flamenco a base de guitarra y caja. Se escucha a dos mujeres que gritan “¡No me lo hagas!” Cuando Alejandro concluye con el verso “Quisiera ser un pez”. Me digo, aquí va otra nota en todos los periódicos: Sanz Canta Burbujas De Amor. Habrá una que será creativa y tratará de hacer un recuento de los cantantes que incluyen a Juan Luis Guerra en sus repertorios: Coldplay, Sanz y seguro que otros más.

El muslo de la castaña se siente fuerte, fibroso. Me da un manotazo por aventurarme muy al norte, “Quisiera ser el aire que escapa de tu risa”. Alejandro habla de que en su banda hay tres dominicanos. Dice lo bien que se siente y otros clichés.

El público arde. Canta Karina, dominicana. Hago mención de lo difícil que es superar a Alicia Keys. La castaña dice, “Ella es corista de su banda y canta mejor que el de ahorita”, refiriéndose a David, Diego u otro nombre verde.

Karina lanza algún melisma. Alejandro se quita de en medio para que ella se luzca. Y en todo el estadio Quisqueya surge la ovación tricolor que consigue la gente cuando le dan espacio a su dosis de patriotismo y eso. Pienso en el talento de Sanz para la puesta en escena. Ese es un momento que le hace ver más grande por resaltar el valor nacional, y así.

La castaña se queda un poco en el aire cuando toda la gente a la derecha canta “Yo no quiero un amor civilizado… y morirme contigo si te matas”. Le digo que es de Sabina, canto. Al final resulta que después del muslo en shorts, ese es el mejor momento del concierto.

Alejandro Sanz con su guitarra: Cortesía de Michelle Hernández

El tipo de la derecha ocupa mucho espacio. Es incómodo sentir su hombro izquierdo. Insiste en llamar al tipo para que le traiga los tres vasos.

Cantó Lo Ves. Y recuerdo que en la época en que Jorgelina y Emmanuel eran fanáticos de Alejandro, en Don Juan, esta canción me movía. Eran esos días en los que tener un CD con 150 canciones en MP3 era una conquista. Sin internet, ni streaming, la música seguía rutas inverosímiles. Entonces, Sanz era fácil de seguir, las opciones eran menos halagüeñas. A la salida, la gente corea Mi Soledad Y Yo.

La castaña piensa que mejor que no hubiera cantado a Sabina y que incluyera esa canción. Consuela la insatisfacción diciendo que el repertorio de Alejandro es muy grande.

Yo voy borracho, o casi. Lo bueno es que el Vodka no me da resaca, que la tristeza de la noche se traspapeló en los aplausos y que falta poco para dormir. Mañana será domingo y habré olvidado muchos de los detalles del concierto.

Un escritor me saluda. Le digo que le contaré a todo el mundo que lo vi en un concierto de Sanz. Seguro él también va borracho y no le importa demasiado.

El tipo de las bebidas nunca llegó con los tres vasos. El sujeto de la izquierda perdió 500 pesos.

Mauricio Schwarz: Rock, Nacionalismos y Pensamiento En Defensa Propia 

Para escuchar en Podcast clic aquí

Conversamos con Mauricio Schwarz, periodista, escritor y divulgador en Youtube. Nos contó parte de su visión sobre la cultura en México, racismo, nacionalismos y música. Sus opiniones son claras, contundentes y apoyadas en datos. Para conocer más de él, te dejamos enlaces a sus redes sociales, canal de Youtube y portal web.

Canal de Youtube de Mauricio: Clic aquí para ir.

En la conversación surgieron algunos temas que nos resultaron interesantes: Si le preguntan por Chespirito y EL Chavo Del 8, dirá que es una muestra del fracaso de México en la promoción de referentes culturales. Cita casos de personas que sí aportan a la construcción de una identidad cultural tolerante, diversa y sin nacionalismos. Hablando sobre la diversidad latinoamericana, considera que mucha de la idea de Latinoamérica como un conjunto se quedó en las semejanzas superficiales. También, se refirió a la cantidad de diversidad cultural que hay en los países latinoamericanos. Criticó el racismo en México y otros países. Su postura puede definirse con la expresión: «Si podemos tolerar la diversidad de nuestro país ¿por qué no podemos vivir la diversidad internacional?” También, “La proporción de buenas personas e hijos de puta es igual en todos lados”. Sobre el rock en español, dijo que lo que le molestaba era encontrarse con bandas en las que había muy buenos músicos, pero sin letristas: “Me dejaste estoy muy triste”. Luego considera que tal vez la música hecha con computadora sea buena, pero que a él lo deja frío. Prefiere el elemento humano, que desafinen ligeramente si es necesario, pero no artistas que ni escriban sus canciones y que dependan del Aototune para cantar. En la actualidad ya no escribe ficción. Tampoco cree que lo vaya a hacer, ni si valga la pena editar sus libros publicados. Está escribiendo canciones. Toño Malpica las está musicalizando. Y le apasiona lo que hace en YouTube. Recuerda seguirnos en todas las redes sociales. Y suscríbete a la página para recibir notificaciones de todo el contenido que te ofrecemos.

En Las De Kianny: Isabel contra el silencio de Rosalinna Benjamín

Nuestra querida Kianny nos lee un poema de la escritora dominicana, Rosalinna Benjamín. La poema es oriunda de Hato Mayor, autora de poemarios como Manual Para asesinar Narcisos, con el que ganó el Premio Joven de Poesía de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo.
El poema que nos lee Kianny fue editado por la editorial Anticanon.


Sobre Kianny Antigua 

Es narradora,  contestataria y docente. Ha publicado los libros Bestezuelas y El tragaluz del sótano, entre otros. También ha ganado cada premio posible, dentro y fuera de la República Dominicana. 

Acá les dejamos su blog para que sigan en contácto con su contenido

http://kiannyantigua.blogspot.com/

Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

5 Recomendaciones musicales

Tres Nuevos Álbumes Para Desafiar Gustos Musicales

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En 2015 algunos medios publicaron los resultados del estudio hecho por Skynet & Ebert, sobre los gustos musicales. La investigación señalaba que a los 33 años perdemos el interés en incluir nuevas canciones a nuestro gusto musical.

La investigación se titula Music was better back then. Para determinar las edades en las que nos desinteresamos por las novedades musicales, el equipo investigador utilizó datos de suscriptores de Spotify en los Estados Unidos.

Accede aquí para ver todos los detalles del estudio.  skynetandebert.com

Un Álbum Entre Lo Clásico Y EL Jazz

Anima: Un Álbum Entre Lo Clásico Y EL Jazz

El pianista de jazz, Baptiste Trotignon, la Orchestre Victor Hugo y Jean-François Verdier presentaron Anima, un álbum en el que el jazz, la música clásica y algunos clásicos de la música popular conversan de forma íntima. El disco está disponible desde el 14 de enero en las plataformas digitales.

En sus 12 piezas hay referencias al tango, el bolero y el rock. El portal web de Trotignon dice que Anima es el “Primer álbum sinfónico con tres nuevas piezas ANIMA, HIATUS & TURBULENCES, y L’AIR DE RIEN, concertino de Baptiste para piano y orquesta”.

Lo más importante es que en los 51 minutos del disco, puedes entrar en un viaje que comunica Europa con América, el pasado y el presente. Y claro, entras en un diálogo brutal con tus sentidos y la música.

Acá encontrarás un comentario y una vista previa del álbum. Ver en Youtube

Toy De David Bowie: Un Juguete Muy Real

Toy De David Bowie: Un Juguete Muy Real

Cuando anunciaron que finalmente saldría Toy, de David Bowie, fue como un regalo para quienes disfrutan de su música. Así que, el siete de enero estuvo disponible como Toy (Toy: Box) en tiendas de CD y vinilos, así como en las plataformas digitales.

El disco se compone de nuevas versiones de los temas que popularizó Bowie a lo largo de su carrera. El plan era publicarlo en 1999, luego en 2002.
Para su realización, Bowie y su banda grabaron los temas en directo varias veces. Finalmente, tomaron las mejores tomas de cada pieza para construir este álbum, que en físico está compuesto por tres CD o vinilo, dependiendo el formato que se elija adquirir. En las plataformas digitales son 38 canciones, aunque conviene saber que se trata de diversas versiones de las canciones.

Un dato que no es importante, Bowie murió hace cinco años. Así que, es genial que siga habiendo música suya por todas partes.

Ver Album en Youtube

Underwater de Ludovico Einaudi, Un álbum Para sumergirse

Underwater de Ludovico Einaudi, Un álbum Para sumergirse

La pandemia de 2020 afectó a todas las personas de una forma u otra. Al pianista Ludovico Einaudi lo conectó con el agua y las distorsiones acústicas que detienen al sumergirse.

Contó en una entrevista, que en los días del confinamiento se le fueron ocurriendo distintos temas. Así que, un día cubrió los martillos de su piano con una capa de fieltro para que tuviera un sonido más seco y se decidió a grabar desde su casa.

De este modo surgió su primer disco de composiciones originales en 20 años. El mismo Einaudi dice que el disco tiene influencias de Los Beatles, Bach, Claude Debussy y leyendas medievales. Insiste en la lentitud del mundo y en reflexionar sobre la luz, el tiempo o los diálogos entre épocas, cuando señala que pensó en la relación entre Bach y The Beatles.

“Underwater es un océano de calma, desde la inocencia inicial de Luminous hasta la sencillez melódica de Temple Wite y la dulce y reconfortante de Indian Yellow”, dijo Einaudi en declaraciones a la plataforma de música streaming de Apple.

Lo mejor es que el álbum es sencillo. Te permite escucharlo sin grandes complejidades. Si escuchas atentamente, te dará la impresión de que escuchas algunos sonidos domésticos, como si estuvieras en la sala de Ludovico escuchándole tocar.

Clic para escuchar en Youtube

Como ves, hay mucha música nueva en todos los géneros. Es difícil que los 33 años impidan seguir disfrutándola.

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